2月7日-8日，上海长江剧场·红匣子内沪韵悠扬。实验沪剧《短章边》两天连演，以一场跨越百年的“纸间对话”，为2025年中国小剧场戏曲展演画上圆满句号。这部改编自鲁迅《白光》《伤逝》《祝福》的创新之作，既守沪剧之根，又破传统之界，让文学经典在舞台上焕发当代生命力。
沪剧开放包容的海派基因，让文学名著改编具备天然优势。沪剧院坚持“出人出戏”的核心目标，小剧场作品为青年演员量身制作，为青年演员量身打造多元角色与创新表演空间。
青年演员的表演是整场演出的“灵魂支点”，钱莹一人分饰短章边、白光、子君、祥林嫂四角，为精准区分角色，她在唱腔咬字上精雕细琢：短章边的冷静平缓、白光的鬼魅婉转、子君的明快决绝、祥林嫂的悲怆低沉，仅凭声线便让观众清晰感知角色差异。而她对角色的塑造更藏于眼神之中，子君的眼里有光，祥林嫂的眼里只剩灰，眉眼间的细腻拿捏让角色形象更显鲜明立体。
施佳杰则在陈士成与门槛间自如切换：饰演陈士成时，他以迂腐的肢体语言展现科举失败者的绝望；化身门槛时，又以僵硬的姿态传递礼教的冰冷。吴暕波塑造的阿随更成“破圈亮点”，他摒弃“爬行动作”，以“人化狗性”的表演还原忠诚，一句“子君莫哭，阿随陪你走”，让传统戏曲与当代潮流碰撞出惊喜火花。
新生代演员们在跨角色演绎、传统与现代技法融合中锤炼功底，既展现了沪剧传承的扎实根基，更证明了他们驾驭创新题材的潜力。
主创团队中，国内外优秀团队与非遗沪剧的优秀创作班底的携手为经典新编注入多元艺术能量。从两到三年的深度酝酿、对鲁迅经典的精准取材，到整合国内外顶尖主创的跨域协作，再到舞美、服化、音乐的精细化打磨，形成了“精准定位—资源整合—精雕细琢”的完整创作闭环。
舞台呈现上则是每一处设计都紧扣“纸上世界”的核心意象。泛黄纸稿铺展全场，既是鲁迅的短章原稿，也是陈士成的陋室、祥林嫂的土地庙，纵横格线既是文字边界，更暗喻封建礼教的牢笼；可灵活开合的方字格打破平面桎梏，演员从方格滑入舞台的瞬间，“穿书入戏”的设定便从概念化为实景，中央方格组合成的土地庙门，启合间道尽祥林嫂“踏入命运”与“困于礼教”的挣扎；两侧水台映月晃光，《白光》中冷冽月色放大陈士成的科举迷狂，《伤逝》里暖光随火盆摇曳，衬得爱情破碎更显唏嘘；红色侧板环绕纸稿，以“画框式”聚焦强化戏剧张力，冷暖对冲间藏着“血色觉醒”的隐喻。
服化设计则精准区分“真实与虚拟”：钱莹饰演的子君、祥林嫂，施佳杰饰演的陈士成这三个真实角色，服饰贴近民国风貌，还原时代质感；而白光的水波纹面料、门槛的木质泼墨装、阿随的格子纹西装，短章边的矛盾面料设计又让虚拟角色成为“人物内心外化”的符号。
音乐上实现了“古今交融”的突破：《白光》段落保留传统沪剧的婉转韵律，凸显陈士成的守旧与执拗；《伤逝》部分融入细腻管弦乐，烘托爱情在现实压力下的脆弱；《祝福》篇章则呈现了沪剧标志性的赋子板唱段，紧凑铿锵的节奏、字正腔圆的咬字将祥林嫂的悲怆与绝望推向顶点，这一经典唱段早在演出前的小视频花絮中便提前“圈粉”，网友纷纷留言“熟悉的赋子板一响，沪剧的魂就来了”。
“精而专”的创作闭环证明了小剧目也能实现高品质、标准化产出，为行业提供了可借鉴的发展模式，推动小剧场戏曲从“小众探索”走向“规范化、精品化”发展新阶段。
同时，实验沪剧《短章边》打破传统剧场的物理限制，以兼具文学深度与视觉冲击力的艺术表达，适配文旅场景、商业体展演等多元公共空间。这种跨界使其成为可流动、可传播的城市文化符号，助力“来上海一定要看一场沪剧”的城市文化品牌建设，推动传统剧种从“舞台艺术”转变为“公共文化产品”。摩天轮平台积极助力传统沪剧的当代创新，推动戏曲艺术的活态传承。平台不仅匠心打造了专属剧目的新春文创，更以切实行动赋能沪剧传播，助力这一上海文化名片搭建起与年轻群体深度对话的多元桥梁。
演出虽落幕，纸间的沪韵与角色的温度仍在延续。《短章边》以“艺术创新+机制升级+跨界赋能”的三重突破，证明传统戏曲也可创新突破，文学经典亦可连接当代，未来也将在合适时机完成《短章边》的驻场演出。
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